A barra italiana é um detalhe ícone da alfaiataria, pelo requinte e estilo.
Nos tecidos mais pesados como veludo cotelê e tweed, a barra italiana tem uma função: adicionar peso, para melhorar o caimento da peça. A largura deve se no mínimo de 3 cm.
No desenho acima, encontram-se a modelagem da barra tradicional e italiana.
Quanto mais utilizado, melhor.
Quanto mais tempo, mais primoroso.
Quanto maior dedicação, mais virtuoso.
Pratique seu tesouro.
Onde quer que você esteja, seja com quem estiver, lembre-se sempre do grande presente do momento presente!
E para este novo ano, novo ciclo da vida, permita-se abrir os olhos e ver as coisas que estão tão próximas e são tão inspiradoras! Sonhe com o seu futuro e, a cada momento, entregue-se à alegria de viver, do seu próprio jeito!
Feliz 2013!
Inspire-se nos grandes mestres!
Esta peça de vestuário, ao mesmo tempo histórica e atemporal, seduz a quem quer usar assim como a quem aprecia contemplar. Afinal valoriza o corpo feminino, independente do tamanho!
O uso regular pode fazer com que seu corpo tome naturalmente a forma acinturada.
Veja o que diz a própria Madame Sher, no link:
Veja também:
Christian Dior, por John Galliano, na colecão pret-a-porter primavera 2011, prova mais uma vez que o detalhamento da peça – recortes, pespontos, misturas, diferentes materiais, diferentes texturas e aviamentos – proporciona um diferencial de riqueza ao conjunto dos seus elementos de matéria, tecnologia, técnica, qualidade e estilo. A coleção, tem toques “navy” (marinheiro), masculino, florais e Havaí, numa inspiração que remete ao Sul do Pacífico.
Modelo: Lee Hye Jung. Foto: Yannis Vlamos. Style.com
Yohji Yamamoto, na sua coleção prét-a-porter, Primavera 2011 trabalho com elementos essenciais.
Sob a palidez da maquiagem e a predominância, característica, da sua cor preta, Yohji mostra que a essência do vestuário – tais como Chemisier, T-shirt e Regata – são também essência de estilo, refinamento e contemporaneidade.
O essencial, básico, não permite divagações, artifícios ou subterfúgios.
A modelagem deve ser perfeita.
Fotos: Monica Feudi . Style.com
A moda masculina moderna está focada na Comunicação da Individualidade. Uma mudança na atitude encorajou o consumidor masculino a tomar medidas extremas para evitar a submissão a regras. Seguir as receitas de um livro não é o método prescrito para ter estilo. A moda masculina contemporânea fornece aos homens a oportunidade de expressar sua individualidade e este sim é o grande luxo agora disponível.
Dentre os designers, podemos citar o mestre da amplidão em silhueta, Yohji Yamamoto que mudou a história da Moda. Expressando sua filosofia única e espirito de vanguarda em suas coleções, cria a roupa distante das tendências atuais. É mais focada no espaço negativo entre o corpo e a roupa do que no corpo em si. As roupas, naturalmente mudam os contornos e movimentos do corpo. Esta distinta filosofia de design foi revolucionária.
Ao longo de sua trajetória podemos observar seu culto à habilidade manual artesanal, sua fascinação pela alfaiataria, malharia e combinação de tecidos rígidos com macios.
Nascido e educado no Japão, trabalhou com sua mãe, costureira do pós-guerra. Gradou-se em Direito e depois, em Moda. Em 1972 lançou sua primeira coleção feminina, com a marca chamada Y’s, com forte influência masculina.
Em 1984, apresentou-se em Paris, com a marca que leva o seu nome e a identidade de suas raízes somada ao conceito de contemporaneidade.
Ele é o único designer japonês a receber o titulo de Chevalier des l’Arts et des Lettres do Ministério da Cultura da França (1994).
Moulage:
“É mais parecido com engenharia do que com qualquer outra coisa. É encontrar os limites do que você pode fazer ao envolver o corpo com o tecido. Tudo evolui. Nada está rigidamente definido.”
John Galliano
Nascido em 1969, Alexander McQueen estaria fazendo hoje, 17 de Março, 41 anos de idade…
Em sua última coleção prêt-a-porter Outono Inverno 2010, quis trazer de volta a manualidade que tanto amava, assim como as coisas que se perderam na trajetória da Moda.
Nesta coleção, ele olhou para a arte da Idade das Trevas, mas nela encontrando luz e beleza. O que MacQueen preparou tem a beleza poética e medieval ligada à iconografia religiosa, também resgantando lembranças de suas coleções anteriores. Ele encomendou tecidos com fotos digitais das pinturas dos anjos das igrejas e, demônios de Bosch, nos jacquards feitos à mão. Na narrativa das superficies adornadas, que pode ser interpretada como uma revolta contra os padrões que a moda tem adotado, de maneira própria, com linhas suaves em seus vestidos longos, sugere calma e simplicidade. Ao invés de agressividade, eles transmitem a graça das Madonas medievais e imperatrizes bizantinas, que McQueen estava estudando.
Imagens: Style.com
Em homenagem ao dia Internacional da Mulher, elegemos Stella McCartney que, em Paris, apresentou uma coleção que não é aquela restrita a um grupo feminino particular. Mas sim, democrática para todos os biotipos. Simples, refinado e elegante são os três termos que podem definir esses looks que enaltecem a força do espírito feminino.
A construção dos looks acima, mais uma vez em alfaiataria. Impecável. Bem cuidado. A arte da modelagem e a costura com precisão geométrica. A tecnologia têxtil, no tecido externo, nos forros, na diversidade de entretelas aliadas à técnica promovem a estrutura e o caimento… divinamente belo: assim é e assim faz sentir a Mulher que o veste.
Imagens: Style.com
